บทความนี้ได้รวบรวมคำสั่งมุมกล้อง (Prompts) มากกว่า 100 รูปแบบ ที่ออกแบบมาเพื่อให้คุณสามารถคัดลอก (Copy) และนำไปวาง (Paste) ใน VEO 3 ได้ทันที เตรียมยกระดับผลงานของคุณให้เทียบเท่าโปรดักชันมืออาชีพกันได้เลย
เราได้แบ่งคำสั่งออกเป็น 10 หมวดหมู่ตามลักษณะการใช้งาน เพื่อให้คุณเลือกใช้ได้ง่ายและตรงตามจินตนาการที่ต้องการ
หมวดที่ 1: มุมภาพกว้าง (Wide & Establishing Shots) – เปิดโลกของเรื่องราว
ใช้เพื่อแนะนำสถานที่ สร้างบริบท และแสดงความยิ่งใหญ่ของฉาก
- Wide shot – เปิดฉากให้เห็นสถานที่ทั้งหมด
- Extreme wide shot – ย่อพื้นที่ให้เห็นบริบทที่กว้างขวางยิ่งขึ้น
- Aerial drone shot – มุมมองจากโดรนเหนือศีรษะ
- High angle wide shot – มุมกว้างกึ่งมุมสูง มองเห็นภาพรวม
- Low angle wide shot – มุมกว้างมองจากล่างขึ้นบน ให้ความรู้สึกยิ่งใหญ่
- Panoramic sweep – การแพนกล้องแนวนอนแบบกว้างเพื่อสำรวจฉาก
- Vertical tracking shot – การเคลื่อนกล้องขึ้น-ลงในแนวตั้ง
- Horizontal tracking shot – การเคลื่อนกล้องซ้าย-ขวาในแนวนอน
- Fly-through shot – มุมมองเคลื่อนที่ผ่านช่องหรือพื้นที่แคบๆ
- Day-to-night timelapse wide – มุมกว้างที่แสดงการเปลี่ยนผ่านของเวลา
หมวดที่ 2: มุมภาพระยะกลาง (Medium Shots) – ใกล้ชิดตัวละคร
เป็นมุมที่ใช้บ่อยที่สุดในการสนทนาและการกระทำ ทำให้ผู้ชมรู้สึกเชื่อมโยงกับตัวละคร
- Medium shot – เห็นตัวละครตั้งแต่ศีรษะถึงเอว
- Medium close-up – เห็นตัวละครตั้งแต่ศีรษะถึงหน้าอก
- Two-shot – มีตัวละครสองคนอยู่ในเฟรมเดียวกัน
- Over-the-shoulder (OTS) shot – มุมมองผ่านไหล่ของตัวละครหนึ่งไปยังอีกคน
- Reverse-OTS shot – มุมมองผ่านไหล่ของตัวละครอีกฝั่ง
- Tracking dolly shot – กล้องเคลื่อนที่ตามตัวละครในระยะกลาง
- Steadicam follow – ใช้ Steadicam เดินตามตัวละครอย่างนุ่มนวล
- Handheld mid shot – ถือกล้องด้วยมือเพื่อให้ความรู้สึกสมจริง เป็นธรรมชาติ
- Shoulder rig shot – กล้องอยู่บนบ่า เคลื่อนไหวได้อย่างมั่นคง
- Talk-to-camera mid shot – ตัวละครหันมาพูดกับกล้องโดยตรง
หมวดที่ 3: มุมภาพโคลสอัพ (Close-ups) – เจาะลึกอารมณ์และรายละเอียด
ใช้เพื่อเน้นย้ำอารมณ์ความรู้สึกบนใบหน้า หรือแสดงรายละเอียดที่สำคัญของวัตถุ
- Close-up face – เน้นเฉพาะใบหน้าของตัวละคร
- Extreme close-up – โฟกัสรายละเอียดเล็กๆ บนใบหน้า เช่น ดวงตา
- Eye-line close-up – โฟกัสที่ดวงตาโดยเฉพาะ
- Mouth close-up – เน้นที่ปากขณะพูด
- Object close-up – ถ่ายวัตถุชิ้นเล็กๆ ให้เห็นชัดเจน
- Insert shot – ภาพแทรกที่ให้ข้อมูลสำคัญ (เช่น หน้าจอมือถือที่ดังขึ้น)
- Reaction close-up – จับภาพการแสดงอารมณ์บนใบหน้า
- Two close-up split screen – แบ่งหน้าจอแสดงใบหน้าสองคนพร้อมกัน
- Macro shot – ถ่ายภาพระยะใกล้มากจนเห็นรายละเอียดที่ตาเปล่ามองไม่เห็น
- Profile close-up – ถ่ายใบหน้าด้านข้าง
หมวดที่ 4: มุมสร้างสรรค์ (Mood & Creative Shots) – บอกเล่าความรู้สึก
เทคนิคที่ใช้เพื่อสร้างอารมณ์เฉพาะทาง หรือชี้นำความรู้สึกของผู้ชม
- Dutch angle – มุมกล้องเอียง สร้างความรู้สึกไม่มั่นคง สับสน
- Tilt-up – การหันกล้องเงยขึ้น
- Tilt-down – การหันกล้องก้มลง
- Rack focus – การเปลี่ยนระยะโฟกัสจากวัตถุหนึ่งไปยังอีกวัตถุหนึ่งในช็อตเดียว
- Pull focus – คล้าย Rack Focus แต่เน้นการดึงความสนใจของผู้ชม
- Zoom-in – การซูมเข้าเพื่อเน้นย้ำบางสิ่ง
- Zoom-out – การซูมออกเพื่อเปิดเผยบริบทที่กว้างขึ้น
- Push-in – การเคลื่อนกล้องเข้าไปใกล้วัตถุอย่างช้าๆ
- Pull-back – การเคลื่อนกล้องถอยออกมาอย่างช้าๆ
- Whip pan – การแพนกล้องอย่างรวดเร็วจนภาพเบลอ
หมวดที่ 5: มุมเคลื่อนไหวแบบไดนามิก (Dynamic Movement) – สร้างพลังและความตื่นเต้น
การเคลื่อนที่ของกล้องที่ช่วยเพิ่มพลัง ความเร็ว และความน่าตื่นตาตื่นใจให้กับฉาก
- Circular dolly – การเคลื่อนกล้องเป็นวงกลมรอบตัวละครหรือวัตถุ
- 360-degree spin – การหมุนกล้อง 360 องศารอบตัวเอง
- Crane up – การใช้เครนยกกล้องขึ้นสูง
- Crane down – การใช้เครนลดกล้องลงต่ำ
- Jib shot – การเคลื่อนกล้องด้วยแขน Jib เพื่อมุมมองที่หลากหลาย
- Boom shot – คล้าย Crane แต่เป็นการเคลื่อนที่ในลักษณะเหวี่ยงขึ้นลง
- Handheld rock – ถือกล้องด้วยมือแล้วสั่นเล็กน้อยตามจังหวะ
- Glidecam slow – การใช้ Glidecam เคลื่อนที่อย่างช้าๆ และนุ่มนวล
- Slide on tracks – การเลื่อนกล้องบนรางเพื่อการเคลื่อนที่ที่ราบรื่น
- Vehicle mount shot – การติดตั้งกล้องบนยานพาหนะ
หมวดที่ 6: มุมมองบุคคลและมือถือ (POV & Mobile Style)
สร้างความรู้สึกเหมือนผู้ชมเข้าไปอยู่ในเหตุการณ์จริง หรือเลียนแบบสไตล์การถ่ายจากสมาร์ทโฟน
- First-person POV – มุมมองผ่านสายตาของตัวละคร
- Mobile selfie cam – มุมกล้องเซลฟี่จากโทรศัพท์มือถือ
- Mobile POV low angle – มุมมองจากมือถือในระดับต่ำ
- Mobile POV high angle – มุมมองจากมือถือในระดับสูง
- Overhead mobile shot – ถ่ายจากมุมบนสุดเหมือนห้อยมือถือไว้
- Motion POV – มุมมองบุคคลที่หนึ่งขณะกำลังเคลื่อนที่
- VR-like POV – ให้ความรู้สึกเหมือนมองผ่านแว่น VR
- Eye-level mobile shot – มุมมองระดับสายตาเหมือนถ่ายจากมือถือ
- Phone OTS shot – มุมมองผ่านไหล่ที่เห็นโทรศัพท์มือถือในฉาก
- Front-facing reaction cam – ใช้กล้องหน้ามือถือจับภาพปฏิกิริยา
หมวดที่ 7: เทคนิคพิเศษ (Special Techniques)
เทคนิคการถ่ายทำและแสงที่ช่วยเพิ่มมิติทางศิลปะให้กับวิดีโอ
- Slow motion tracking – การเคลื่อนที่ตามวัตถุในแบบสโลว์โมชัน
- Fast motion tracking – การเคลื่อนที่ตามวัตถุด้วยความเร็วสูง
- Time-lapse camera – การถ่ายภาพนิ่งเป็นช่วงๆ แล้วนำมารวมกันให้เห็นการเปลี่ยนแปลงของเวลา
- Motion blur pan – การแพนกล้องเร็วๆ เพื่อสร้างเอฟเฟกต์เบลอจากการเคลื่อนไหว
- Bokeh focus pull – การเปลี่ยนโฟกัสโดยมีฉากหลังเบลอ (โบเก้) ที่สวยงาม
- Low key lighting shot – การจัดแสงแบบมืด เน้นเงา สร้างความลึกลับ
- High key lighting shot – การจัดแสงแบบสว่าง ลดเงา ให้ความรู้สึกสดใส
- Silhouette shot – การถ่ายย้อนแสงจนตัวแบบกลายเป็นเงาดำ
- Shadow play – การใช้เงาในการเล่าเรื่องหรือสร้างองค์ประกอบภาพ
- Reflection shot – การถ่ายภาพสะท้อนจากพื้นผิวต่างๆ เช่น ผิวน้ำ กระจก
หมวดที่ 8: มุมตัวละครแบบพิเศษ (Special Character Shots)
มุมกล้องที่เน้นความสัมพันธ์ หรือสถานะของตัวละครในรูปแบบที่ไม่ธรรมดา
- Two-person OTS alternating – มุมมองข้ามไหล่สลับไปมาระหว่างสองคน
- Group reaction wide – มุมกว้างที่จับปฏิกิริยาของคนทั้งกลุ่ม
- Focus-shift in group – การเปลี่ยนโฟกัสระหว่างคนในกลุ่มเพื่อชี้นำเรื่อง
- Child-eye POV – มุมมองจากสายตาของเด็ก
- Elder POV – มุมมองจากสายตาของผู้สูงอายุ
- Overhead group shot – มุมมองจากด้านบนเห็นกลุ่มคน
- Under-table POV – มุมมองจากใต้โต๊ะ
- Through-objects shot – มองผ่านวัตถุ เช่น ช่องว่างของขวด หรือใบไม้
- Through-window shot – มองผ่านหน้าต่างเข้าไปในเหตุการณ์
- Over-the-wall POV – มุมมองจากบนกำแพง
- หมวดที่ 9: มุมสร้างมิติเชิงพื้นที่ (Spatial & Dimensional Shots)
การใช้สภาพแวดล้อมเพื่อสร้างกรอบภาพ ความลึก และนำสายตาของผู้ชม - Corridor tracking – การเคลื่อนกล้องตามทางเดินแคบๆ
- Tunnel vision – มุมมองที่บีบแคบลงเหมือนมองผ่านอุโมงค์
- Through-door frame – การถ่ายภาพโดยใช้กรอบประตูเป็นกรอบภาพ
- Between pillars – มุมมองที่มองผ่านระหว่างเสาสองต้น
- Through crowds – กล้องเคลื่อนที่แทรกผ่านฝูงชน
- Staircase tracking – การเคลื่อนกล้องตามการขึ้นหรือลงบันได
- Escalator tracking – การเคลื่อนกล้องบนบันไดเลื่อน
- Train window view – มุมมองจากหน้าต่างรถไฟ
- Mirror reflection – การใช้กระจกเงาเพื่อสร้างมิติหรือเล่าเรื่องซ้อน
- Shadow silhouette on wall – การฉายเงาของตัวละครบนกำแพง
หมวดที่ 10: มุมจบและสร้างจุดพีค (Finale & Stinger)
เทคนิคที่มักใช้ในฉากจบ ตอนท้าย หรือเพื่อสร้างความประทับใจส่งท้าย
- Dramatic reveal – การเคลื่อนกล้องเพื่อเปิดเผยความจริงที่น่าทึ่ง
- Whip zoom + whip pan – การผสมผสานการซูมและการแพนอย่างรวดเร็ว
- Snap zoom – การซูมเข้าหรือออกอย่างรวดเร็วและกระชับ
- Freeze frame – การหยุดภาพนิ่งในตอนท้าย
- Pull focus reveal – การเปลี่ยนโฟกัสเพื่อเปิดเผยวัตถุที่ซ่อนอยู่
- Light flare reveal – การใช้แสงแฟลร์เพื่อเปิดเผยบางสิ่ง
- Bird’s-eye reveal – การเปิดเผยภาพจากมุมมองสูงเหมือนนกมอง
- Rack and reveal – การใช้เทคนิค Rack Focus เพื่อเปิดเผยฉาก
- Frame within a frame – การจัดองค์ประกอบภาพให้มีกรอบซ้อนอยู่ในภาพ
- Transition swish – การเคลื่อนไหวเร็วๆ เพื่อเปลี่ยนผ่านไปยังฉากต่อไปหรือจบ
สรุป
รายการคำสั่งทั้ง 100 แบบนี้เป็นเพียงจุดเริ่มต้นในการสื่อสารกับ AI สร้างวิดีโออย่าง VEO 3 อย่ากลัวที่จะทดลองผสมผสานคำสั่งต่างๆ เข้าด้วยกัน หรือปรับเปลี่ยนคำอธิบายเล็กน้อยเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ตรงใจคุณที่สุด
จำไว้ว่าเครื่องมือเป็นเพียงผู้ช่วย แต่จินตนาการของผู้สร้างสรรค์คือสิ่งสำคัญที่สุด ขอให้สนุกกับการสร้างผลงานวิดีโอที่ไม่เหมือนใคร และเปลี่ยนไอเดียของคุณให้กลายเป็นภาพที่น่าจดจำ!